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胡金銓，1932年4月29日生於北平（今北京），祖籍河北永年，1997年1月14日在台北離世。他出身書香門第，祖父是清末御史，父親曾留學日本，母親擅長工筆國畫；中學就讀於北平匯文中學。1949年他隻身來港，做過報館校對，又替電影公司繪畫海報與廣告牌，其後加入長城電影製片廠的美工科，再轉到永華影業。 1958年，胡金銓經李翰祥引介簽約邵氏，先做演員與編劇，曾參演《江山美人》（1959），並主演《畸人艷婦》（1960）等片。1963年他與李翰祥合作黃梅調電影《梁山伯與祝英台》；1965年他自編自導抗戰片《大地兒女》，正式獨當一面。1966年的《大醉俠》以女俠鄭佩佩為主角，把京劇的身段與節奏融入打鬥，奠定其武俠片路線。 1967年，他執導《龍門客棧》，以客店內的群戲調度見稱，創下當時香港開埠以來最高賣座紀錄，並獲第6屆金馬獎最佳編劇，被後世視為武俠片的教科書。1971年的《俠女》改編自《聊齋誌異》，以竹林決戰與禪意鏡頭見稱，1975年奪得康城影展技術大獎，令西方首次正視華語武俠片。他重視歷史考據與剪接節奏，主張武打要如戲曲般留有呼吸與留白。其後他拍有《迎春閣之風波》（1973）、《忠烈圖》（1975）；1979年的《空山靈雨》為香港國際電影節開幕片，《山中傳奇》則為他贏得第16屆金馬獎最佳導演。 1970年代初，他成立金銓影業公司。1978年，英國電影雜誌《國際電影指南》把他選為世界五大導演之一，是華人導演少見的國際評價。胡金銓把武俠片由純動作類型提升為兼具構圖、節奏與禪意的作者電影，其以客棧、竹林、荒漠為舞台的空間調度，以及對服飾、道具與歷史細節的考據，成為後世武俠片的範式，直接影響李安、侯孝賢、徐克等導演。他一生作品不多，惟每部皆反覆推敲，並常親自參與服裝、道具與佈景設計，要求場景與歷史細節準確。1966年的《大醉俠》被視為「新派武俠片」的開端，1967年的《龍門客棧》更掀起港台武俠熱潮，日後多次被重拍，徐克便曾監製《新龍門客棧》（1992）。他強調意境與節奏，反對濫用特技，主張以剪接與場面調度營造張力，這種「胡金銓美學」深深影響華語武俠片的發展。晚年他長居台灣，仍不斷籌劃新作，並曾在電影機構與大專院校授課、擔任影展評審，提攜後輩。他亦曾以演員身分參與多部影片，並精於剪接與美術，是罕見集編、導、演、美工於一身的電影人。他最後執導的作品為《畫皮之陰陽法王》（1992）。